Nu är det nyårstema på min blogg, och fyrverkerierna på sidhuvudet fotade jag för 2 år sedan. Jag tycker att det är ganska svårt att få det bra men det kanske blir några till försök det här året. Det är inte nyår så ofta så man kan ju inte träna så mycket heller :)

Jag ska fara bort över nyår så jag kommer nog inte att kunna skriva någonting förrän jag kommer hem, den 4:e. Gott nytt år!

Den här väggen fotade jag förra månaden men då blev den lite tråkig. Det jag tycker var roligt var att det var flera olika färger på klottret och för att framhäva färgerna så har jag använt hue/saturation (nyans/mättnad). Jag valde en färg (vilken som helst) i rullmenyn och sen tog jag pipettverktyget, som kommer fram om man för musmarkören utanför rutan. Sen klickade jag på någon färg som jag ville förstärka, tex. den gröna färgen till vänster. Då ser man att just den färgen markeras i färgspektrat, och de justeringar man gör kommer bara att påverka de, gröna, färgerna. Jag drog upp mättnaden och ljusheten lite och det där gjorde jag på det rosa och blå också. Sen juterade jag kontrasten och jag tycker att det passade bilden att öka ganska mycket.

Jag önskar er alla en riktigt God Jul!

Med lite god vilja kan man se vad det står det på de här bilderna också, och det var inte lätt att skriva. Jag var ute en eftermiddag och när jag såg månen så fick jag den här roliga idén. Jag hade en slutartid på 15s och sen "skrev" jag med kameran under exponeringen. Den övre bilden är på en strålkastare och den undre är på månen. Det var ganska svårt att skriva lagom stort och fort, och om man gjorde fel så fick man börja om. Men efter lite träning så blev korten så här och jag tycker att det var riktigt roligt. Det enda jag gjort med bilderna i photoshop är att jag ökat kontrasten och mättnaden lite grand.

Det här är ett fotomontage som jag tycker blev ganska bra men man skulle kunna utveckla det mer så att det blev ännu roligare. Det skulle kunna vara en del av en reklamplansch för meridacycklar t.ex. :) Jag har tagit cykelbilden från deras hemsida och fotot på jorden har jag tyvärr inte heller tagit själv.

Ett väldigt spännande sätt att öka kontrasten i sin bild på är att arbeta med bilden som svartvit först, för att sedan lägga tilbaks färgerna. I den här bilden gillade jag ljuset i den röda kanalen väldigt mycket och därför kopierade jag den och lade den under bilden (som var i ett eget lager). Sen satte jag färgbildens blandningsläge till color och då skiner den röda kanalens ljus igenom, samtidigt som att färgen är kvar. Färgen blir dock inte lika stark och om man vill ha tillbaks lite av den så kan man fixa det med hue/saturation (ctrl+U) och dra upp mättnaden en aning.

Om det inte är någon särskilld färgkanal man gillar så kan man lägga på en svart-vit överoningskarta och använda channel mixer eller något annar verktyg för att justera ljuset. Då kan man justera ljuset i alla olika färger utan att få något färgstick eftersom att det är svartvit och man lägger på orginalfärgen efteråt.

Panoramabilder passar inte så bra på min blogg för de blir så små, men den här bilden kan du klicka på om du vill se en större.
Den här bilden har jag satt ihop från tre olika exponeringar och det är viktigt att ha samma inställningar på kameran på alla tre. Jag hade inte något staviv och då blir det alltid lite snett. Det finns ett verktyg som jag tycker är väldigt användbart för att räta upp bilder och perspektiv är Lens correction. Det finns under filter>distort och man kan också rätta till distorsion (förvrängning som det lätt kan bli om man har mycket vidvinkel) på bilderna.

Det här var ett ganska överexponerat, grått och oskarpt foto. Man skulle kunna säga att det var klassiskt misslyckat. Jag ville ändå göra någonting av det och för att få fram färgerna och öka kontrasten så öppnade jag bilden i photoshop och började prova några olika blandningslägen. Det jag har gjort med den här bilden är att jag har kopierat bakgrunden två gånger med hjälp av ctrl+J, satt det undre lagrets blandningsläge till vivid light och det övre till color dodge. Sen justerade jag syrkan, på effekten som blev, med fyllningsreglaget. Jag tycker att bilden blev mer spännande så här och det blev nästan ännu bättre med oskärpan, som redan fanns.

Den här spindeln kröp ner från taket i morse och jag blev väldigt glad när jag fick syn på den. Jag plockade genast fram kameran och jag tycker att det var häftigt hur tråden blev på kortet. Det finns, som jag har sagt innan, inte mycket intressant att fotografera när det är mörkt så fort man kommer hem men en enkel spindel kunde förgylla i alla fall den här morgonen. Den är tagen med ett macroobjektiv och jag använde den inbyggda blixten. Sen jag har gjort bakgrunden svartvit i photoshop.

Jag hoppas att ni har haft en trevlig Lucia!

Nu tänkte jag berätta hur man får häftiga kex-choklad-rutot på sin text. Jag har gjort ett mönster som ser ut som sådana rutor och det är inte alls svårt använda! Öppna [den här] bilden i photoshop och välj Edit>Define pattern... och sen fyller du i något lämpligt nams t.ex. "Daniels kexchoklad-rutor" eller kanske något kort: "kex".

För att det ska bli bra så ska du välja något tjockt typsnitt och sen är det bara att skriva det du vill att det ska stå. För att få det här mönstret på din text så måste du högerklicka på lagret i lagerpaletten och sen välja blending options. Där ska du trycka på pattern overlay och sen välja det mönster som du nyss lagt till. Ställ in lagom skala så att det passar till din bildstorlek.

Om du vill ha en brun kant runt om som är lite förskjuten så är det enklast att göra den som en skugga. Gå tillbaks till blending options (det kan du också göra genom att bara dubbelklicka på lagret) och tryck på drop shadow. Där ställer du in skuggfärgen till samma mörkbruna som i mönstret (#482208) och blandningsläget sätter till normal. Det är den rullmenyn som det står multiply på från början. Spridning till 100% för att få skarpa kanter och sen får du justera avståndet och storleken tills du är nöjd.
Om du vill att texten ska få lite glansigare känsla, som jag försökte göra, så kan du stanna kvar i blending options-rutan och ställa in storleken på bewel and emboss till nära max och sedan dra ner opaciteten på skuggningen längst ner på rutan.

Ni kan ju sjäklart använda mönstret till andra saker också, kanske till julkorten :)

Det här är, som ni kanske ser, en korsning mellan en zebra och en noshörning. Zebran har mest fått bidra med ränder och jag anpassat dem efter formen på noshörningen. Jag tänkte beskriva hur man gör en sån här spegling eftersom att de är lätta att göra och jag tycker att de ser bra ut på många bilder.
1. Gör en kopia av bilden med hjälp av Lager>Duplicers lager (Ctrl+J).
2. Välj redigera>omforma>vänd lodrätt för att vända på spegelbilden.
3. Nu ska du se till att du har den rättvända bilden i ett eget lager också. Det kan du göra med (Ctrl+J). När du har det, välj Bild>arbetsyta, kryssa i relativ-rutan och sätt bredd till ungefär 20% och höjd till ungefär 50%.
4. Flytta upp bilden till önskad platts och placera speglingen just under.
5. Nu kommer det roliga: Lägg till en lager mask på speglingslagret och gör en toning från svart till vitt med hjälp av toningsverktyget. Det som är under det svarta i lagermasken kommer att döljas så du ska dra den nerifrån och upp.
6. Nu kan du justera spegningens sylighet med hjälp av opacitetsreglaget. Det beror på hur din övertoning blev men jag tycker att 50% bruka vara lagom.

Om du vill ha bilden lite snett som jag hade gjort med min bild så kan du välja Redigera>Omforma>Förvräng, och sen dra i hörne tills u blir nöjd. Ett tips är att om det inte blir bra så är det mycket enklare att börja om än att försöka fixa till det om bilden är helt sned. Som bakgrund kan du ta vad du vill, jag tycker att vitgråa övertoningar brukar bli fina.

Så här såg orginalbilderna ut. 6


En sak jag kom att tänka på var rättigheter till bilder. T.ex. så hittade jag de här bilderna när jag sökte på google och jag vet inte om jag får använda dem egentligen... Måste jag i så fall uppge källa eller måste jag helt enkelt fråga om lov. Finns det några lagar om bilder på intenet, som t.ex. de på min blogg, eller ska jag bara vara sjyst och inte påstå att jag har varit i Afrika och tagit dem själv? Jag brukar inte precis hämta bilder på google och lägga upp på min blogg men om jag på något sätt använt mig av en bild så vet jag inte riktigt vad som gäller. :/

Den här bilden är från idag och det föreställer en vit amaryllis som just har börjat blomma. Jag använde ett macroobjektiv med en brännvidd på 60mm. Bilden blev ganska bra från början men jag har lagt på några justeringslager på bilden och fixat ena hörnet i photoshop.

Orginalfoto (endast beskuren) 6

Jag gillar droppar och jag tycker att det här fotot blev ganska bra. Det är svårt att ta bilden i precis rätt ögonblick så det krävs väldigt många försök. Det är lättare att träffa om du har en snabb kamera och det kan vara nästan omöjligt med många kompaktkameror. Ett annat tips jag vill ge dig är att inte titta i sökaren eller på kamerans display. Sikta bara in och håll sen all fokus på droppen. Jag hinner aldrig se den annars men det krävs ändå många försök. Om du är en av de som blev sugna på att fota droppar så önskar jag dig lycka till.

Det här är från i somras när jag var på västkusten och det var en fantastisk utsikt där jag var. Det är uppe ifrån ett litet berg och man hade utsikt över nästan hela byn därifrån.

Det blir inte så mycket fotograferande nu när det är +1°C, regn eller snö och mörkt innan man kommer hem och därför finns det inte så mycket nya bilder att visa, men det är ganska roligt att kolla igenom de gamla också.

Den här bilden har jag tagit med ett objektiv som har sju lameller. Här kan du läsa vad jag skrev om det här för någon vecka sen. Jag skrev att man fick lika många spetsat på stjärnorna som det är hörn i bländaren men jag tror att om man har ett udda antal lameller så blir det dubbelt. Det blev det i alla fall på den här bilden och jag tycker att det blev en väldigt tydlig effekt. Så här ser en bländare ut om du inte riktigt vet eller vill kolla närmare. Anledningen till att det inte blir dubbelt om man har ett jämt antal lameller är att två hörn ligger mitt för varandra så att man inte ser alla fyra "spetsarna". Men det här är bara som jag tror, jag är inte säker. Är det någon som vet?
Bländare - Här är en länk till dig som inte riktigt har koll på vad en bländare eller bara vill lära dig något mer.

Mer penslar! Nu har jag gjort några fler penslar och den här gången gjorde jag tejpbitar som du kan klistra på vad du vill. De fäster på allt :) Jag har gjort några olika sorter och de flesta funkar bäst om du använder vit färg. Om du vill att den ska se lite gammal ut så funkar ljusgult bra. För att få ett lite verkligare resultat kan du höger klicka på lagret med tejpen i och välja Blending options, ställ in storleken på bevel and emboss till 1px. En pensel föreställer maskeringstejp och den blir bättre om du lägger till en droppskugga på 1-2px. [Här kan du ladda ner dem] Ni får använda penslarna till vad ni vill och tala gärna om var ni har fått dem från :)

Nu har jag gjort mina första egna penslar och så här blev de. Det här kanske inte är den bästa sortens motiv eftersom att de inte går att få så verkliga. Det passar bättre att göra penslar av mönster, eld, moln och sådana saker, framför allt eftersom att de är enfärgade. Man kan ju färglägga dem (som jag har gjort med ena fjärilen) om man vill men i det här fallet hade det varit bättre att klistra in en bild. Men man kan använda dem som mönster om man vill. Här kan du få ladda ner och prova mina penslar [ladda ner]. För att göra en pensel så behöver du en bild eller en form som är lämpligtvis mellan 300 - 1500px. Om det är ett föremål med en bakrund, som det var för mig, så måste du frilägga föremålet och ha en vit bakgrund. För att lättare se hur resultatet kommer att bli så kan du göra ett justeringslager - övertoningskarta (Gradient map). Det som är vitt på bilden nu kommer inte att synas och det som är svart kommer att fyllas med den färg som du målar med. Nu har du ju bara förberett men för att göra själva penseln så markerar du det som du villl ska bli din pensel och väljer Edit>Define bruch preset. Skriv ett namn och sen är det klart. För att spara penseln klickar du på den lilla pilen högst upp till höger i penselmenyn och väljer spara. Lycka till!

Man kan föråldra bilder på väldigt många olika sätt och det här är min variant. Om ni vill veta allt hur jag gjorde, eller något annat, så skriv det i kommentarerna. Just nu tänkte jag bara berätta hur jag gjorde den ena bruseffekten, de lodräta strecken. De gjorde jag med hjälp av ett nytt lager som är 50% grått ovanpå min bild. För att fylla ett laget med 50% grått kan du trycka shift+backspace och välja det i menyn. Lägg på bruset med filter>Texture>Grain och välj Vertical (lodrätt), jag använde intensite ca: 20 och kontrast ca: 60. Om du inte vill ha den här brustypen så fungerar det med alla. Sätt blandningsläget till Overlay, då kommer bilden under fram. Om du vill ha lite ojämn opacitet så kan du skapa en lagermask och fylla den med Filter>Render>Clouds. Jag har tyckt att det har varit ett helt värdelöst filter men till det här funkar det väldigt bra. Om du nu tycker att det blev för starkt brus så kan du justera det med opacitetsreglaget. Klart!

Jag har experimenterat lite med olika penslar i photoshop och förut har jag bara använt penslar som finns som default men nu hittade jag några på internet. På den här bilden har jag lagt till lite konstgjord eld och några fejkade moln. Jag tycker att det är ganska roligt även om det inte alltid ser så verkligt ut. Jag har också lagt till lite rörelseoskärpa på vägen. De penslar som jag har använt hittade jag på deviantart.com. Det finns väldigt många bra (och mindre bra) penslar där och de är bara att ladda ner. Om ni vill prova samma penslar som jag, så har ni dem här: moln - [ladda ner] , eld - [ladda ner]
6 Så här såg bilden ut innan jag satte eld på den :)

Jag har alltid tyckt att såna här "stjärnor" ser häftiga ut och de är ganska lätta att få till. De man måste göra är att ställa in till en väldigt liten bländare. På den här bilden använde jag bländare f/29 och det var det var ganska mörkt så använde stativ också. Det en av de dåliga sakerna med att ha så liten bländare. Man måste ha en bländare som är mindre än f/20 för att effekten ska bli bra och då får man lätt väldigt långa slutartider, i vanilg inomhusbelysning ungefär 1/5s. "Stjärnorna" bildas därför att bländaren inte är helt rund och på den är bilden har de 6 spetsar det är för att att min bländare har 6 lameller. Det varierar mellan olika objektiv men det är vanligtvis mellan 5 och 7 stycken.

Jag såg ett förfärligt tråkigt tegelhus och jag bestämde mig för att jag skulle ta ett, om inte bra, så roligt eller intressant foto av det. Så här blev resultatet. Även om de här inte är den bästa bilden jag har tagit så tycker jag att det är roligt att utmana sig själv och jag tror att det är ett bra sätt för att utveckla sitt fotograferande

Här är en till svartvit bild över umeälven. Den här gången använde jag ett väldigt enkelt och mycket snabbt sätt att konvertera. Om ni har stora versonen av Photoshop så kan ni trycka på en liten knapp i mitten under lagerpalleten för att få fram alla justeringslager. Välj övertoningskarta (gradient map) i menyn och klicka på övertoningen från svart till vitt. Det är mycket enkelt och det blir bättre kontrast än om man använder tunna ut (desaturate)(Shift+Ctrl+U).

En till (delvis) svartvit bild. Den här gången använde jag channel mixer och bockade för rutan monochrome för att det skule bli svartvitt. Bilden är tagen på en strand och bakgrunden är alltså vatten. Gräset och vattnet smälte ihop när jag gjorde det svartvitt och för att få mer kontrast minskade jag den gröna kanalen och den blå ökade lite grann.

Uppdaterad 21nov: Här är en till, lite mer färgglad, variant av den här bilden :)

En utsikt över umeälven som jag fotade i söndags. Vattnet var helt blankt så speglingen blev väldigt tydlig. Jag gillar svartvita bilder men jag är inte proffs på att konvertera. Den här bilden tycker jag däremot blev ganska bra men jag ska träna mer och framför allt så vill jag försöka förstå mig på verktyget channel mixer (blanda kanaler).

Mattias Karlsson på Moderskeppet.se har gett ut en DVD som heter Från färg till svartvitt och jag har hört att den den är väldigt bra.

Till den här bilden använde jag en slutartid på 2,5s och väldigt liten bländare. I slutet råkade jag skaka kameran men jag tycket att det blev riktigt bra, särskilt eftersom att bilden i övrigt blev ganska skarp. Jag hade inget stativ så jag ställde kameran på räcket. Jag var ute och fotade nästan mitt på dagen och därför blev bilden ganska ljus. Jag har mörkat ner den lite och lagt på brus för att få lite kvällskänsla. Tycker ni att det hade varit bättre om jag inte hade lagt på något brus?

Nu har jag bytt till en mönstrad bakgrund och fixat så att jag kan byta bakgrund ganska lätt. Det var lite krångligt med skuggorna på kanterna den här gången också för de låg i bakgrunden men nu ligger de ovanpå. Jag har tagit bakgrunden från en annan bloggmall.

Här är en till morfad bil och den här gången har jag mest gjort den kortare och förstorat hjulen. Titta på den här bilden ett tag och tänk dig att det är så här den ska se ut. Sen klickar du på denna länk, då kommer du att få se orginalbilden. Jag tycker att bilen som är på den bilden ser väldigt avlång ut och det ser ut som att den har alldeles för små hjul. Det är intressant hur man kan förvränga verkligheten och sen vänja sig vid det. Då tycker man att det är fel det som var från början.

Jag tänkte att det här fotot som jag tog i somras kunde lysa upp lite i höstmörkret. Jag använde ett macroobjektiv med en brännvidd på 60mm och jag har förminskat den och lagt på en vinjettering (mörka hörn) i photoshop.

Det här är bara en rolig bild som jag gjorde när jag satt och experimenterade med några filter i photoshop och jag tänkte att man skulle kunna använda den som bakgrund till något. Det jag började med var en bild med fyra olika färger som möttes i mitten av bilden. Sen använde jag filtret Distort>twirl och ställde in högsta möjliga värdet, 999°. Sedan använde jag det filtret fyra gånger till men hjälp av Ctrl+F. Sen använde jag filtret fem gånger åt andra hållet för att snurra tillbaks bilden. Då satte jag värdet till lite mindre än förut, -970° och det är för att behålla lite av snurren. Jag har också lagt på lite brus och beskurit den för att få bort kantetna som inte blir så fina.

Den här bilden tog jag för drygt en vecka sen på en av sommarens sista båtar. Mattias Karlsson på Moderskeppet.se har lagt ut en guide till hur man kan "förstöra, skita ner och trasa sönder" sina bilder med hjälp av några roliga knep. Guiden kallar han "grunge med photoshop" och jag har använt de flesta stegen på den här bilden. Även texurerna kommer där ifrån. Jag tycker att det var en väldigt bra och läsvärd guide och ni kan gärna prova den själv på något av era egna foton. http://www.moderskeppet.se/photoshop/grunge/

Nu har jag breddat min blogg! Det var lite krångel med html-koden och skuggorna på kanterna men nu funkar det!

Den här volvon ser inte riktigt ut som den ska. Jag har förstorat hjulen, avgasrören, handtaget och registreringsskylten. Jag tog också bort baksätet och dörren och nu tycker jag att den ser ut lite som en leksaksbil. Jag har några fler liknande bilder som jag kanske lägger upp på bloggen senare.

Man kan också få en väldigt rolig effekt om man zoomar samtidigt som man tar bilden. Det här fungerar bara med kameror som man kan zooma för hand med t.ex. systemkameror. På den här bilden har jag 1 sekunds exponeringstid men även här får man prova sig fram. Effekten blir bäst om man har något med hög kontrast, som t.ex. den ljusa texten på den här bilden. Om man inte har det kan det bli så att bilden bara upplevs som suddig.

Jag tycker att man får en väldigt spännande effekt om man roterar kameran samtidigt som man tar kortet. Det är lite svårt att få bilden precis som man vill ha den på första försöket så det kan vara nödvändigt att prova några gånger. Slutartider mellan ungefär 1/60 - 1/200s fungerar bra men det beror på hur fort man snurrar och hur stark effekt man vill ha. Man kan, som ni kanske vet, göra en sån här effekt i photoshop men jag tycker att det är roligare så här.

Det här var vinterns första snögubbe för mig. Den står inte kvar nu men jag byggde den när den första snön kom för några dagar sen och det var meningen att den skulle likna ett spöke. Det är inte så mycket färg i snö och jag tycker att bilden var ganska tråkig. Därför gjorde jag den svartvit och la på en ram i Photoshop.

Den här bilden är ganska gammal men jag tycker att den är värd att visas igen. Jag kommer inte ihåg precis hur jag gjorde men jag kommer i alla fall ihåg att jag höll på väldigt mycket för att försöka få rätt färger på skarvarna. Men då använde jag photoshop elements och då jag använde inte heller något annat blandningsläge på bollen. Nu har jag lärt mig mer så nu kan jag göra det på ett mycket smidigare sätt. Jag gjorde en liknande alldeles nyss och då gjorde jag bollen svartvit och sedan satte jag blandningsläget till vivid light. En sak som man ska tänka på när man smälter ihop lager på det sättet är att det övre lagret som man gör svartvitt inte ska vara för mörkt eller för ljust. T.ex. på den här bilden ska de orangea områdena på basketbollen vara medelgrå för att inte mörka ner eller ljusa upp bilden.

_

Nu har jag varit på min andra prao-dag på cykloma (Någon sorts cykelgrossist) och de som jobbar där är ganska trevliga. Idag har jag fått plocka ihop en beställningsorder och packat upp lite lådor. De här bilderna, från entrén och lagret, har jag tagit med min mobilkamera och jag tycker att de blev förvånansvärt bra. (I alla fall den som är tagen utomhus)

Det här är mitt första inlägg och inom kort har jag tänkt att lägga till mycket nytt. Jag vet inte hur det blir med inläggen i framtiden men jag hoppas att jag ska kunna uppdatera minst en gång i veckan. Jag hoppas också att jag får några glada läsare och att ni gillar min blogg.